EMANUEL GOTTLIEB LEUTZE - "Washington cruzando o Delawere" (1851), ost, med. 378,5 x 647,7 cm
Paris, 1866. Um grupo de norte-americanos reúne-se para celebrar o 4 de Julho (dia da Independência dos EUA), em um restaurante no Bois de Boulogne. John Jay, neto de um eminente jurista e distinguido homem público, pronuncia um discurso em que propõe a seus compatriotas a criação de uma "Instituição e Galeria de Arte Nacional" em Nova York (NY), com o objetivo de levar arte e cultura ao povo americano. Sua sugestão foi recebida com entusiasmo e, nos anos posteriores, a Union League Club de NY, presidida pelo mesmo John Jay, arrolou para a causa empresários, artistas, colecionadores de arte e filantropos. O projeto progrediu com rapidez e, em 13 de abril de 1870, foi criado o Metropolitan Museum of Art (Museu Metropolitano de Arte).
Hoje o Metropolitan é uma enciclopédia viva da arte mundial. Nele se encontram representadas, com frequência em seu mais alto nível de qualidade e criatividade, todas as culturas, de todos os lugares do mundo e de qualquer ambiente, desde os tempos remotos até o presente. Possui cerca de 3 milhões de obras de arte, que abrangem 5.000 anos de história. Os quase 19 km² do Metropolitan guardam uma verdadeira coleção de coleções. Vários departamentos poderiam constituir - e muitos constituem - em si mesmos importantes museus independentes. Mas, no Metropolitan, também chamado de Met, os instrumentos musicais acham-se ao lado das armas e das armaduras, e 40 mil objetos egípcios exibem-se no piso logo acima de uma coleção de 45 mil vestidos. O museu recebe mais de 5 milhões de visitantes por ano.
Fachada principal do Metropolitan
Voltando à história do museu, durante os anos setenta do século XIX, o Met instalou-se no edifício Dodworth, número 681 da Quinta Avenida, sendo aberto pela primeira vez em 1872. Em 1873 foi transferido para a Mansão Douglas, no número 128 Oeste da Rua Quatorze. Finalmente, em 30 de março de 1880, transferiu-se para seu local atual, no Central Park, entre a Rua Oitenta e Dois e a Quinta Avenida. Seu primeiro edifício, uma construção em estilo neogótico, foi desenhado por Calvert Vaux e Jacob Wrey Mould; ainda se pode ver sua fachada ocidental na Ala Lehman. A fachada neoclássica do museu, na Quinta Avenida, foi construída durante os primeiros anos do século XX. O pavilhão central (de 1902) foi desenhado por Richard Morris Hunt. Após a morte de Hunt, em 1895, as obras continuaram sob a supervisão de seu filho, Richard Howland Hunt. As alas norte e sul (de 1911 e 1913, respectivamente) foram obra de McKim, Mead e White. As alas Robert Lehman (de 1975), Sackler (de 1978), Norte-americana (de 1980), Henry Rockefeller (de 1982), Michael C. Rockefeller (de 1982), Lilá Acheson Wallace (de 1987) e Henry R. Kravis (de 1991) foram desenhadas por Kevin Roche John Dinkeloo e Associados.
O acervo do Metropolitan também começou em 1870, quando três coleções privadas europeias, que somavam juntas 174 pinturas, vieram para o museu. Uma variedade de excelentes pinturas holandesas e flamengas, incluindo obras de artistas como Hals e Van Dyck, foi posteriormente complementada com obras de grandes artistas europeus, tais como Poussin, Tiepolo, e Guardi.
O acervo do Metropolitan também começou em 1870, quando três coleções privadas europeias, que somavam juntas 174 pinturas, vieram para o museu. Uma variedade de excelentes pinturas holandesas e flamengas, incluindo obras de artistas como Hals e Van Dyck, foi posteriormente complementada com obras de grandes artistas europeus, tais como Poussin, Tiepolo, e Guardi.
As coleções continuaram a crescer no final do século XIX. Após a morte de John Kensett, 38 das suas telas vieram para o Museu. Mas, foi no século XX que o Met cresceu e alcançou a posição de um dos centros mundiais de grande arte. Se em 1907 entrou no Museu a primeira obra de Renoir, o Museu se tornou e é hoje um dos grandes repositórios mundiais de arte impressionista e de outras vanguardas artísticas.
Em 1910, o Metropolitan foi a primeira instituição pública a aceitar pintura de Matisse. Em 1979, o museu era proprietário de 5 dos menos de 40 Vermeers conhecidos. O Departamento de Arte Grega e Romana do Met abriga agora milhares de objetos, incluindo uma das melhores coleções em vidro e prata do mundo. A ala americana detém a mais completa coleção de arte americana, escultura e artes decorativas do mundo; a coleção de arte egípcia é a melhor fora do Cairo; a coleção de arte islâmica é sem igual... e assim por diante, através de muitos dos 17 departamentos curatoriais.
Com a mudança do Metropolitan para seu local atual, na margem leste do Central Park, começaram as obras de ampliação. O edifício original, em estilo neogótico, tem sido expandido grandemente em tamanho desde então, e as várias adições (construídas a partir de 1888) agora cercam completamente a estrutura original. A fachada atual e a estrutura de entrada ao longo da Quinta Avenida foram concluídas em 1926.
Um plano abrangente de arquitetura para o museu, aprovado em 1971, foi concluído em 1991. Os arquitetos do projeto foram Kevin Roche John Dinkeloo e Associados, e o objetivo geral era fazer com que as coleções do museu se tornassem mais acessíveis ao público, mais úteis aos estudiosos e, em geral, mais interessantes e informativas a todos os visitantes.
Entre as adições ao museu, como parte do plano estão: o Lehman Robert Wing (de 1975), que abriga uma extraordinária coleção de antigos mestres, bem como arte impressionista e pós-impressionista; a instalação, na ala Sackler, do Templo de Dendur (de 1978), um monumento egípcio (de cerca de 15 a.C.), dado para os Estados Unidos pelo Egito; a ala Norte-americana (de 1980), cuja magnífica coleção inclui, também, 24 salas de período que oferecem uma vista ímpar da história da arte americana e vida nacional; a Michael C. Rockefeller (de 1982), para a exibição das artes da África, Oceania e Américas; a Lila Acheson Wallace Wing (1987), que abriga a arte moderna, e a Henry R. Kravis (de 1991), dedicada à escultura e artes decorativas europeias, desde a Renascença até o começo do século XX.
O Editor de A Relíquia nas escadarias do Metropolitan
Em outubro de 1999, a renovada Galeria de Arte do Oriente Próximo foi reaberta. Além disso, uma renovação completa e uma reinstalação das galerias grega e romana, o Robert e Renée Belfer Tribunal, de arte grega antiga, foram inaugurados em junho de 1996.
A coleção do Museu Metropolitano de Nova York está dividida em vários departamentos ou seções temáticas.
Ala Norte-americana
Artes decorativas americanas - Alexander Roux. Armário de madeira, porcelana e bronze de 1866
Este departamento inclui as Artes Decorativas e Pinturas e Escultura Norte-americanas. Possui cerca de 12.000 exemplos da arte decorativa, do final do século XVII ao XX. Embora a primeira aquisição importante nesse segmento tenha ocorrido com uma doação feita em 1909 por Margaret Olivia Sage Slocum, esposa do financista Russell Sage, um departamento de artes decorativas especificamente dedicado às obras de Arte Americana não foi estabelecido até 1924. Um dos destaques da ala é a sua extensa coleção de vitrais americanos. Essa coleção, provavelmente a mais completa do mundo, inclui muitas peças de Louis Comfort Tiffany, Henry E. Sharp, Jay William Bolton e LaFarge John. O Departamento mantém 25 salas de épocas diferentes no museu, cada qual recria uma sala inteira, completa, com mobiliário original, de um período observado. O Departamento também possui uma extensa e notável coleção de prata, peças diversas de Paul Revere, bem como da Tiffany & Co.
Pintura norte-americana. ALBERT BIERSTADT - "As montanhas rochosas" (1863), ost 186 x 306 cm
Pinturas e escultura americanas
Desde a sua fundação, o Museu Metropolitano de Arte colocou uma ênfase particular na escolha da arte americana. A primeira peça a entrar na coleção do Met foi uma escultura alegórica de Hiram Powers, intitulada Califórnia, adquirida em 1870, que ainda pode ser vista hoje. Nas décadas seguintes, a coleção cresceu para incluir mais de 1.000 pinturas, 600 esculturas e 2.600 desenhos, cobrindo toda a gama da arte norte-americana, desde o período colonial até o início do século XX. A coleção inclui obras-primas de pintores americanos notáveis, tais como Winslow Homer, George Caleb Bingham, John Singer Sargent, McNeill Whistler James e Thomas Eakins, com destaque para um retrato de George Washington pintado por Gilbert Stuart, e o monumental quadro Washington cruzando o Delaware, de Emanuel Leutze.
Pintura norte-americana. FREDERIC EDWIN CHURCH - "O coração dos Andes" (1859), ost 168 x 303 cm
Arte Egípcia
Arte Egípcia - Templo de Dendur, princípio do período romano, cerca de 15 a.C. Erguido pelo imperador romano Augusto durante a ocupação do Egito. Foi um presente do governo do Cairo aos Estados Unidos. O monumento foi desmontado e montado pedra por pedra.
Atendendo ao crescente interesse do público por antiguidades egípcias, em 1906 foi criado o Departamento de Arte Egípcia, para guardar a coleção que vinha crescendo de forma contínua desde 1874. Embora a maioria das aquisições iniciais da arte egípcia tenham se originado de coleções particulares, os itens descobertos nas próprias escavações arqueológicas do museu, realizadas entre 1906 e 1941, constituem quase metade da coleção atual, de mais de 36.000 peças, quase todas elas em exposição no museu, na enorme ala de 40 galerias egípcias. As galerias estão organizadas cronologicamente, começando pelo período pré-dinástico (a época anterior à criação da escultura, cerca de 3.100 a.C.) e terminando pela antiguidade tardia (século VIII d.C.).
Arte Egípcia, Tebas, princípio da dinastia XII (1990-1985 a.C) - “Portadora de oferenda”, madeira pintada. Alt 111,8 cm
A coleção é famosa especialmente pela tumba de Perneb, que data do Antigo Império, pelas imagens de Mekutra, pelas joias dos impérios Médio e Novo, do Templo de Dendur, que data do período romano. Entre as mais valiosas peças da coleção estão os 12 modelos de madeira (do total de 24 modelos encontrados juntos em uma tumba em Asasif do Sul, no oeste de Tebas, em 1920) e uma figura portadora de oferenda, enquanto os restantes 10 modelos e uma figura portadora de oferenda estão no Museu Egípcio no Cairo. Esses modelos descrevem, em detalhes sem precedentes, um corte transversal da vida egípcia, no início do Reino Médio: barcos, jardins e cenas da vida cotidiana são representados em miniatura. No entanto, a maior atração é o Templo de Dendur, desmontado pelo governo egípcio para salvá-lo da enchente causada pela construção da Barragem do Alto Assuão. O monumeto foi oferecido aos Estados Unidos em 1965 e montado na Ala Sackler do museu em 1978. Situado em uma grande sala, parcialmente cercado por um espelho d'água e iluminado por uma parede de janelas que se abrem para o Central Park, o Templo de Dendur é uma das atrações mais duradouras do Met. Os itens mais antigos são de um conjunto de pedras Archeulian de Deir el-Bahri, que datam do período Paleolítico Inferior, (entre 300.000 - 75.000 a.C.)
Arte Egípcia, Tebas, dinastia XVIII (1473-1458 a.C.). Estátua de Hatshepsut em pedra. Alt.195 cm
Arte antiga do Oriente Próximo
A partir do final do século XIX, o Met começou a adquirir arte antiga e artefatos do Oriente Próximo. Esse departamento, constituído em 1956, cobre uma larga faixa cronológica e uma vasta zona geográfica. Essa coleção de arte extendeu-se para mais de 7.000 peças, representando a história da região no início do Período Neolítico e abrangendo a queda do Império sassânida e o fim da Antiguidade Tardia, a coleção inclui obras dos sumérios, hititas, sassânidas, assírios, babilônios e culturas elamitas (entre outros), como bem como uma extensa coleção de objetos originais da Idade do Bronze. As obras de arte da coleção vão desde o sexto milênio antes de Cristo até a conquista árabe no ano de 626 d.C., quase 7.000 anos mais tarde. Os destaques da coleção incluem um conjunto de pedras de cantaria Lammasu, esculturas sumérias em pedra, e um extraordinário grupo de relevos assírios e estátuas do Palácio do rei Ashurnasirpal II em Nimrud.
Arte antiga do Oriente - Aqueménida séc. VI-V a.C. Vaso de ouro em torso de leão
Armas e armaduras
Armaduras para homens e cavalos da Europa Medieval, no salão princial do Departamento de Armas e Armaduras
O Departamento de Armas e Armaduras é uma das coleções mais populares do museu. O "desfile" de cavaleiros e cavalos com armaduras instalados no hall principal do primeiro andar dessa ala é uma das imagens mais reconhecidas do museu. São aproximadamente 15.000 peças, que remontam ao período compreendido entre os séculos V e XIX. A parte mais importante da coleção são as peças do período medieval europeu e do medieval japonês. No entanto, essas não são as únicas culturas representadas nesse departamento, a coleção abrange outras regiões geográficas, incluindo armas e armaduras do Egito dinástico, Grécia antiga, Império Romano, do antigo Oriente Médio, África, Oceania, e as Américas. Entre os itens da coleção estão muitas peças feitas para serem utilizadas por reis e príncipes, incluindo armaduras pertencentes a Henrique VIII da Inglaterra, Henrique II de França e Fernando I da Alemanha.
Armadura japonesa do final do período Kamakura, princípio do séc. XIV
Armadura de samurai do Japão medieval
Armadura inglesa de peças intercambiáveis (1580-1585)
Artes da África, Oceania e América Latina
Embora tenha adquirido primeiro um grupo de antiguidades peruanas, em 1882, o museu não começou um esforço concentrado para reunir obras da África, Oceania e das Américas até 1969, quando o empresário americano e filantropo Nelson A. Rockefeller doou mais de 3.000 peças para o acervo do museu. A Ala Michael C. Rockefeller recebeu o nome do filho de Nelson, que doou uma coleção de arte Asmat ao museu. A coleção contém hoje mais de 11.000 peças de arte subsaariana, das Ilhas do Pacífico e das Américas, estando alojada em 4.000 m2 na ala Rockefeller, na extremidade sul do museu. A coleção varia de 40.000 anos de idade, de aborígenes australianos e pinturas rupestres, a uma importante coleção de arte do povo Asmat da Nova Guiné, passando por uma valiosa coleção de objetos pessoais e de cerimonial da Nigéria, Tribunal de Benin doados por Klaus Perls. A gama de materiais representativos da Oceania, África e Américas na coleção é sem dúvida o maior de qualquer departamento no Met.
Arte Asiática
Arte asiática - Nepal, séc IX-X. Bodhisattva, cobre dourado e policromado. Alt 66 cm
As artes da China, Japão, Coreia, do sul e do sudeste asiático, são responsabilidade desse Departamento, que foi fundado em 1915. Ele contém uma coleção de arte asiática que é sem dúvida a mais abrangente dos EUA. A coleção remonta quase à fundação do museu, quando muitos dos filantropos fizeram as primeiras doações para o Metropolitan. Hoje, toda uma ala dele é dedicada à coleção da Ásia, que contém mais de 60.000 peças e abrange 4.000 anos de arte asiática. Cada civilização asiática é representada no departamento, e as peças em exibição incluem todo o tipo de artes decorativas, da pintura e gravura à escultura e metalurgia. O departamento é bem conhecido por sua coleção completa de caligrafia e pintura chinesas, bem como obras do Nepal e Tibet. No entanto, não só os objetos de arte e rituais estão representados na coleção: muitas das peças conhecidas são objetos funcionais. Em 1981 foi aberto ao público o Pátio Astor (com um vestíbulo da Dinastia Ming) e as Galerias Douglas Dillon de pintura chinesa. A arte japonesa é exposta na Galeria Sackler, inaugurada em 1987.
Arte asiática - Buda em bronze dourado - China, Dinastia Wei do Norte, séc IV
Instituto da Indumentária
O Instituto da Indumentária, fundado em 1937, reúne, conserva e exibe vestuário do século XVI aos dias atuais. O Museu da Arte do Traje foi fundado por Aline Bernstein e Lewisohn Irene. Em 1937, fundiu-se ao Met Costume e tornou-se um departamento. Hoje, seu acervo contém mais de 80 mil figurinos e acessórios. Sua coleção, excepcionalmente completa, inclui tanto vestidos de moda como trajes regionais da Europa, Ásia, África e América Latina. Seus arquivos incluem acessórios e fotografias, e existe extensa biblioteca da indumentária. O instituto ocupou um espaço permanente da galeria, pelo que ficou conhecido como o "Porão" do Met. No entanto, devido à natureza frágil dos itens na coleção, o departamento não mantém uma instalação permanente. Em vez disso, a cada ano ele mantém dois programas distintos usando roupas de sua coleção, cada show centrado em um designer ou tema específicos. Nos últimos anos, o Instituto da Indumentária organizou mostras em torno de designers famosos, como Cristóbal Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent e Gianni Versace, entre outros.
Desenhos e gravuras
Embora outros departamentos contenham um número significativo desse tipo de arte, os desenhos e gravuras desse Departamento específico se concentram sobre América do Norte e partes da Europa Ocidental, em obras produzidas após a Idade Média. Atualmente, a coleção de desenhos e gravuras contém mais de 11.000 desenhos, 1,5 milhão de cópias, e 12.000 livros ilustrados. A coleção cresceu muito desde a primeira aquisição, de 670 desenhos, doados ao museu por Cornelius Vanderbilt em 1880, e aumentou a partir de 1935, quando o museu comprou um álbum de cinquenta folhas de Goya; depois, adquiriu mais de cem obras, a maioria de artistas venezianos do século XVIII, comprados do marquês de Biron em 1937. O departamento foi criado em 1993 e localiza-se na Galeria Robert Wood Jr. Os grandes mestres da pintura europeia, que produziram muitos mais esboços e desenhos de pinturas reais, estão amplamente representados. Sua importância aumenta enormemente por conter importantes desenhos de Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rembrandt , assim como estampas e gravuras de Van Dyck, Dürer e Degas, entre muitos outros.
Pinturas européias
Pintura européia – ÉDOUARD MANET (1832-1883) "No barco", ost 97,2 x 130,2 cm
PAUL CÉZANNE - (1839-1906) "Os jogadores de cartas", ost 65,4 x 81,9 cm
Embora a coleção de pinturas europeias contabilize apenas (para os padrões do Met) cerca de 3.000 obras, ela contém muitas das pinturas instantaneamente reconhecíveis do mundo. A coleção de pinturas europeias do museu abriga quadros dos antigos mestres e de pintores do século XIX. A maior parte das compras do Met foram sempre para esse departamento, com ênfase nos artistas italianos, holandeses e franceses. Muitos desses grandes artistas estão representados na notável coleção, destacando-se trinta e sete pinturas de Monet, 21 óleos de Cézanne, e 18 Rembrandts, incluindo Aristóteles com um busto de Homero.
Pintura européia - CANALETTO (1697-1768) - "Praça de São Marcos",
Veneza. Ost 68,6 x 112,4 cm
Pintura européia - Pedro Pablo RUBENS (1577-1640), "Vênus e Adônis", ost 197,5 x 242,9 cm
O Met possui 5 pinturas de Vermeer que representam a maior coleção de trabalhos do artista em um só lugar do mundo. Outros destaques da coleção são: Autoretrato com Chapéu de Palha, de Van Gogh; O Ceifeiro, de Pieter Brugel, o Velho; A cartomante, de Georges de La Tour; Vista de Toledo, de El Greco; Colonna Retábulo, de Rafael; Última Comunhão de São Jerônimo, de Botticelli, e A morte de Sócrates, de Jacques-Louis David. Nas últimas décadas, o Met tem realizado uma política de descartar suas "pequenas" participações, a fim de comprar um número menor de pinturas de artistas famosos. Embora essa política possa ser controversa, o museu ganhou uma série de obras incrivelmente caras para a coleção de pinturas europeias, começando com Juan de Pareja, de Velásquez, em 1971. A recente compra de Madonna e Criança, de Duccio, custou ao museu mais de US$ 45 milhões, mais que o dobro do que o museu pagou por qualquer outra pintura anterior. A pintura em si, que é apenas ligeiramente maior do que 23 x 15 cm, tem sido chamada de "Mona Lisa do Met".
JAN VERMEER (1632-1675) "Alegoria da Fé", ost 114,3 x 88,9 cm
Pintura européia - FRANS POST "Paisagem brasileira", osm 61 x 91,4 cm. Primeiro paisagista do Novo Mundo, Post pintou este quadro em 1650
Pintura européia - FRANS POST "Paisagem brasileira", osm 61 x 91,4 cm. Primeiro paisagista do Novo Mundo, Post pintou este quadro em 1650
Escultura e artes decorativas Européias
ANTONIO CANOVA, Veneza - 1804. “Perseu com a cabeça da Medusa”
Esse Departamento foi fundado em 1907, como parte de uma reorganização do museu sob a presidência de J. Pierpont Morgan. Sua coleção constitui um dos maiores departamentos no Met, mantendo incríveis 60.000 peças escolhidas a partir do século XV até o século XX. Embora a coleção seja particularmente concentrada em escultura renascentista, muito do que pode ser visto no local é cercado por móveis modernos e decoração, contendo participações abrangentes de mobiliário, jóias, vidro e peças de cerâmica, tapeçaria, têxteis, relógios e instrumentos matemáticos. Além de suas coleções de móveis ingleses e franceses excelentes, os visitantes encontram dezenas de salas de vários períodos, completamente mobiliadas. A coleção inclui ainda um pátio do século XVI do castelo espanhol de Vélez Blanco, reconstruído em uma galeria de dois andares, e o estúdio do palácio ducal de Gubbio. Entre os destaques do departamento estão: Bacanal, obra de Bernini; Os Burgueses de Calais, um grupo de esculturas de Rodin; , e várias peças únicas de Houdon, incluindo o seu Busto de Voltaire e seu famoso retrato de sua filha Sabine.
JOACHIM FRIES, alemanha - (1579-1620). “Diana sobre um cervo”, prata parcialmente dourada
BARTOLOMEU BELLANO, Itália - Escultura em bronze rep. “David com a cabeça de Golias”, circa 1484
Arte Grega e Romana
Arte Greco e Romana - Sarcófago de Badminton, em forma de banheira. Mármore. Roma 260-265
A coleção de arte grega e romana contém mais de 35.000 itens, com obras datadas de cerca de 312 d.C. A coleção greco-romana remonta à fundação do museu, na verdade, o primeiro objeto adquirido foi um sarcófago romano, atualmente ainda em exibição. Embora a coleção naturalmente se concentre em itens da Grécia antiga e do Império Romano, essas regiões históricas representam uma ampla gama de culturas e estilos artísticos, desde o clássico grego figura-negra e figura-vermelha para vasos esculpidos. Entre as peças da coleção, destaca-se o krater Euphronios, descrevendo a morte de Sarpédon (cuja propriedade já foi transferida para a República da Itália), o monumental sarcófago Amathus, e um detalhado carro etrusco magnificamente conhecido como o "carro Monteleone". A coleção contém, também, muitas peças anteriores aos impérios grego e romano, entre os mais notáveis está uma coleção do início das Cíclades, a partir de meados do terceiro milênio a.C., muitas peças tão abstratas, que parecem quase modernas. As galerias romanas e gregas também contêm grandes pinturas em murais e relevos clássicos de diferentes períodos, incluindo um quarto todo reconstruído a partir de uma nobre villa em Boscoreale, após o seu soterramento, escavado sob as lavas da erupção do Vesúvio em 79 dC. Em 2007, as galerias de arte grega e romana foram ampliadas para cerca de 6.000 m2, permitindo que a maioria da coleção se mantenha em exposição permanente.
Arte Greco e Romana - Escultura em mármore Ática, final do século VII a.C. Alt. 193 cm. É a estátua grega mais antiga do museu
Arte Islâmica
A coleção de arte islâmica não se limita estritamente à arte religiosa, embora um número significativo de objetos na coleção tenha sido originalmente criado para uso religioso ou como elemento decorativo em mesquitas. Grande parte da considerável coleção de 12.000 peças consiste em itens seculares, incluindo cerâmicas e têxteis, a partir de culturas islâmicas que vão desde a Espanha até o Norte da África e Ásia Central. O departamento possui uma coleção de pinturas em miniatura do Irã e da Índia Mughal, um dos destaques da coleção. A Caligrafia religiosa e secular são bem representadas no departamento de arte islâmica, a partir dos decretos oficiais de Suleiman, o Magnífico, a uma série de manuscritos do Alcorão, refletindo diferentes períodos e estilos de caligrafia.
Islã - Habib Allah, da Escola de Bihzad, em Herat. - "O concurso dos pássaros",
tinta e ouro sobre papel. Iraní, 1600
Tal como acontece com muitos outros departamentos no Met, as galerias de arte islâmica contêm muitos ambientes interiores, incluindo o reconstruído Nur al-Din, todo o quarto de uma casa do século XVIII, no início de Damasco. As galerias de Arte Islâmica têm sido submetidas a uma remodelação desde 2001, e deverão ser reabertas no início deste ano. Até agora, uma seleção restrita de itens da coleção está em exposição temporária no museu. No entanto, o museu confirmou ao New York Post que retirou da exposição pública todas as pinturas retratando Maomé e que não pode reapresentar os que foram exibidas na galeria Islâmica antes da renovação.
Islã - Frasco em forma de manga, cristal de rocha com ouro, esmalte, rubis e esmeraldas. Índia, período mongol, meados do século XVII
Coleção Robert Lehman
SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) "A Anunciação", têmpera sobre
madeira, 19 x 31,4 cm
Depois do falecimento do banqueiro Robert Lehman em 1969, sua fundação doou cerca de 3.000 obras de arte para o museu. Sediada na sessão Robert Lehman Wing, o Metropolitan Museum of Art tem se referido à coleção como "uma das mais extraordinárias coleções de arte particulares já montadas nos Estados Unidos". Para enfatizar a natureza pessoal da coleção Robert Lehman, o Metropolitan hospedou a coleção em uma seção especial das galerias, na qual buscou trazer à lembrança o interior ricamente decorado da casa de Lehman; essa intencional separação das demais obras, a noção de um "museu dentro de um museu", defrontou-se com uma profusão de críticas e louvores na época, posto que a aquisição dessa coleção foi vista como um golpe do Met. Ao contrário dos demais departamentos no Museu, a Coleção Robert Lehman não se limitava a um estilo ou a um período específico da arte; por outro lado, a proposta não era outra senão que a exposição refletisse as preferências e interesses de Robert Lehman. O colecionador Lehman concentrou-se fortemente nas pinturas do Renascimento Italiano, particularmente da Escola Sienesa. As pinturas da coleção incluem importantes obras-primas de Botticelli e Domenico Veneziano, como também os trabalhos de um número significativo de pintores espanhóis, como El Greco e Goya. A coleção dos desenhos dos Grandes Mestres apresenta criações de Rembrandt e Dürer, que fazem valer a exposição por sua extensão e qualidade. A imprensa da Universidade de Princeton documentou a enorme coleção em uma série de livros de múltiplos volumes, publicados como Catálogos da Coleção Robert Lehman.
REMBRANDT (1606-1669), "Retrato de Gerard de Lairesse
(1665). Ost 112, 4 x 87,6 cm
Arte Medieval
Arte Medieval - "A Virgem e o Menino", atribuído a Claux de Werve,
Holanda, 1396. Pedra policromada e dourada, 135 x 105 cm
A Idade Média, o período entre os tempos antigos e os modernos da civilização ocidental, se estende desde o século IV ao XVI, abrangendo aproximadamente desde a queda do Império Romano até o Renascimento. As coleções do museu cobrem a arte deste período em suas diversas fases. Uma doação feita em 1917 pelo financista e colecionador J. Pierpont Morgan, forma o núcleo de mais de 4 mil obras de arte medieval alojadas no edifício principal do Metropolitan.
Arte do século XX
O Departamento de Arte do século XX possui quadros, esculturas, desenhos e arquitetura desde 1900 até a presente data. Desde sua fundação, o museu mantém uma conexão contínua com a arte contemporânea. Este departamento foi fundado em 1967. A coleção cresceu bastante graças às doações. Embora artistas europeus como Matisse, Picasso, Boccioni e Bonnard, entre outros, se encontrem representados por obras importantes, a maior parte da coleção é norte-americana. A coleção está exposta na Ala Lila Acheson Wallace.
Livro proibido
Um livro não-autorizado sobre o museu, escrito pelo historiador Michael Gross foi publicado em maio de 2009, e causou um rebuliço nos círculos social e filantrópico do museu. Inicialmente intitulado Rogues Gallery: A História Secreta dos Mongóis e o dinheiro que fez o Metropolitan Museum, foi reeditado em maio 2010 com um novo titulo: A História Secreta da Lust: mentiras, ganância e traições que fabricaram o Metropolitan Museum de Arte, incidindo sobre as personalidades por trás do museu, mostrando os seus pecadilhos pessoais e traçando a relação entre o comportamento público e privado e as ambições de seus administradores e benfeitores e sua filantropia cultural. O livro foi banido e o seu conteúdo condenado por um porta-voz do museu como "enganoso" e "insensível". Uma vice-presidente do museu, Annette de la Renta, cujo relacionamento da família com o museu é abordada em profundidade no livro, ameaçou processar o editor da Random House sobre alegadas imprecisões no texto, se o livro não fosse retirado do mercado. A publicação passou e nenhuma ação foi ajuizada. Mais tarde, foi alegado que o livro tinha sido momentaneamente banido pelo New York Public Library, em que De la Renta também atuou no conselho.
Posteriormente, o New York Times Book Review descreveu o livro como "uma exposição de grande sucesso e defeitos da realização humana", embora também tenha criticado seu foco em "escabrosos "assuntos não relacionados à arte.
a arte chinesa e bem interessante mas qual vocé acha melhor chinesa ou grego?
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